盧建彰

Motive的好友 Kurt，剛執導了台北市長候選人柯文哲的黑白影片廣告：「你有多久沒聽你的孩子說話？」據說柯P自己看這支CF時，也曾感動的流淚。

Kurt 形容：「這部影片是面鏡子，每個爸媽回頭看，會看到自己、小孩與人生」。這是他首次拍攝政治廣告，也是一部紀實攝影和自己的人生觀察。

https://www.youtube.com/watch?v=W2b3L-AbVi8

1. 把客戶當朋友
舉了一個例子來說，如果跟朋友推薦了一家好吃的牛肉麵，可是朋友說「我不喜歡」，你會覺得被冒犯嗎？因為是朋友，反而會因此開啟話題，詢問朋友的喜好。若創意人把對方(意指客戶)當朋友，就不需要去說服，只是要幫他解決問題。

2. 創意被拒絕並不是一種否定
其實idea如果很強，其實也很容易被拒絕。為什麼？因為「不平庸的(事物)會讓人感到不安全。」Kurt笑說，人性本來就容易對陌生的東西感到害怕和疑惑，很正常。
如果保持這樣的態度，就不會覺得提案被打槍是自己受到否定，只是不符合對方需求而已。
創意人真的能夠激勵自己的，應該要是自己。自己的每一個作品，都反覆問自己：這idea真的好嗎？對得起自己嗎？對得起客戶的需求期待嗎？自我要求才是讓自己進步的因素。

以Mazda狗狗篇為例，Kurt當時想作一部從來沒人想過的汽車廣告，想拍一支沒有太多產品(車子)出現，卻能夠傳達品牌精神和產品特質的影片，所以他拼了命的去想。

Kurt自己的哲學是：「有時候對客戶來說，最安全的東西反而是最危險的。」因為客戶花了很多錢，東西出來卻跟大家一樣，對行銷一點助益也沒有。

Mazda狗狗篇影片：

https://www.youtube.com/watch?v=yl9DTea-LcU

創作的技能，並不侷限在廣告人員或設計人員的手中

Kurt的創作之路從很小就開始，不是為了迎合誰，而是為了「證明自己的存在」。Kurt笑說，創作或創意通常只是反應我們的生活，是件很自然的事，只要我們對世界和社會有看法、有觀點，大家都可以是創作者。

Kurt說道，第一步其實最不用害怕，第1000步的時候反而才需要擔心(例如無法超越自已等等)問題。因為第一步做出來之後，才知道如何改進，可以知道自己的優缺點，第一步反而是最享受的。

與其思考自己有沒有創意，不如去思考如何讓自己的生活有意義

重點是你怎麼去定義自己，和定義你眼中的世界。你定義這些事物的觀點，就是你的作品。創意的去過每一天，創意的吃一餐，那也是作品。

高雄氣爆的時候，大家都跟Kurt說，你一個人不可能改變什麼。但我們都忘了一件事：世界可能不會變好，但我們自己可以變好。當我們抱持這樣的信念，創作就可以是一種『改變的力量』。有時候我們可以改變身旁的幾個人，然而有時候，我們甚至可以改變數萬人、上億人。

Kurt 打了一通電話給張鈞甯說：「我們來(為高雄氣爆)作點什麼吧。」對方答應之後，就用簡單的攝影機拍攝了《高雄，堅強/ 一夜裡就不同了。張鈞甯篇》。這首詩安慰了許多受難的高雄人。

資本主義社會普遍都用金錢當做衡量事物的標準。如果有錢、有群眾力量才能做，那很多事情真的就永遠不用作了。想要創作就去創作，去思考這件事情對你有意義嗎？甚至是遠大一點對社會有意義嗎？如果你可以被自己感動，那就可以感動別人。

會說故事，讓世界聽你的！

把故事「說好」很簡單，我們只需要多加練習，多跟別人分享就好。然而說一個好故事不是在於「故事的說法」，故事的本質才是最重要的。「故事的本身」若讓觀眾有共鳴，才會產生群聚效應，相互分享。

Kurt舉例，例如一個人收到錯誤的診斷報告，告訴你三天後就會死亡。結果第三天的時候，卻又告訴你，抱歉報告拿錯了，你很健康。這故事有高低起伏和錯蹤複雜的情緒，即使只是輕描淡寫，也有很大的震撼力。如何去分享故事本身，根本不重要了，當下的體驗不會被抹滅。(也可以看這篇：連結群眾情感的「阿嬤的衛生紙」幕後溫柔故事)

例如阿莫多瓦的故事取材，是來自於新聞。Kurt的做法則是田野調查，「即便是虛構的故事，也要具備真實的情感。」透過調查去瞭解真實細節，進行訪問，聊天，去體會，這些生命的內容才是故事的重要性。

「我們(意指導演和演員等)只是找出東西交給別人，從來不是我們去說服別人，而是故事裡面的那個東西。」Kurt強調。

Kurt 書：會說故事，讓世界聽你的：說一個動人故事，勝過跳針長篇大論！